Традиции и новаторство, классика и авангард, творческое величие и энергия молодости — все это ОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР. За свою более чем полувековую историю он приобрел заслуженную известность в России и за рубежом. Коллектив выступал на ведущих сценических площадках нашей страны — Концертный зал им. П. И. Чайковского, «Зарядье», Мариинский театр, участвовал в культурной программе крупных международных мероприятий — ралли «Шелковый путь», турнир по художественной гимнастике Evgeniya Сup, Сибирский международный марафон. Современные композиторы посвящают ему свои новые произведения. С коллективом выступают звезды российской и зарубежной сцены. Оркестр успешно развивает и укрепляет творческое сотрудничество в общероссийском и международном масштабе. В сезоне 2023/2024 коллектив совершил триумфальные гастроли по Китаю, в третий раз выступил на Симфоническом форуме России (Екатеринбург), принял участие в V Музыкальном фестивале «Элисо Вирсаладзе представляет…» и «Августовской симфониаде» (Курган).

Окончил Высшую британскую школу дизайна. Специализируется на постановке музыкальных мероприятий: сценическое видео, сценический свет, интерактивные инсталляции, трансляция в реальном времени. Участвует в театральных постановках, выставках, галерейных и свободных инсталляциях. Работал с ИннойЖеланной, Петром Мамоновым, группами «Браво», «Мельница», «Мегаполис», Tequilajazz, «Ива Нова», Ириной Богушевской, Владимиром Пресняковым, Дмитрием Хоронько, Дмитрием Илларионовым, Павлом Кармановым, Александром Скляром, ансамблем духовной музыки «Сирин», Московским областным театром юного зрителя под руководством Нонны Гришаевой и другими артистами, коллективами и площадками.

Преподает и проводит мастер-классы в бизнес-школе RMA и Российском государственном художественно-промышленном университете им. С. Г. Строганова, куратор курса по сценическому свету Universal University (Британская высшая школа дизайна).

Выступает по всему миру. Учился в Консерватории им. Ф. Пуленка (Франция), Берлинском университете искусств, Фрайбургской высшей школе музыки (Германия). В 2022 году завоевал II премию и серебряную медаль на I Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова в Москве. Эта награда дала возможность Клеману Нонсьё выступать с выдающимися оркестрами на лучших сценах планеты. Сезон 2023/2024 для молодого французского маэстро отмечен многочисленными дебютами на престижных российских концертных площадках. Дирижирует ведущими оркестрами нашей страны, гастролировал в городах Сибири.

Голос солистки стал украшением концертных площадок Омска, Новосибирска и Воронежа. Анастасия Колотова родилась в Омске. Окончила Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского (по классу фортепиано), Омское музыкальное училище им. В. Я. Шебалина (по классу вокального искусства), магистратуру и ассистентуру-стажировку Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Принимала участие во всероссийских, межрегиональных и международных конкурсах. В их числе — Международный конкурс «Сибириада» (лауреат I степени, Кемерово), I Открытый межрегиональный конкурс вокалистов (лауреат I степени, Новосибирск), VI Международный фестиваль «ОЗ ЕЛIМ» им. Н. Тлендиева (лауреат III степени, Нур-Султан), Всероссийский конкурс оперных певцов «Голоса над Волгой» (лауреат III степени, Чебоксары). В 2019 году начала творческий путь в качестве солистки Омской филармонии. В 2024 году принята в оперную труппу Воронежского государственного театра оперы и балета.

Окончила Омское музыкальное училище им. В. Я. Шебалина и Магнитогорскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки. Завоевала награды различных конкурсных состиязаний. В их числе — Международный конкурс исполнительского искусства им. В. Чачава в. Тбилиси, Международный конкурс русской классической музыки конкурс «Русская Альборада» в Барселоне (Испания), Международный конкурс молодых вокалистов «Орфей» в Челябинске, Международный конкурс вокалистов им. Л. В. Мясниковой в Новосибирске.

Выступала в качестве солистки Камерного хора Магнитогорского концертного объединения. С 2024 года — солистка Омской филармонии. Преподает в Омском музыкальном училище им. В. Я. Шебалина и на факультете культуры и искусств Омского государственного университета им. Ф. М. Достоевского.

Приглашенный солист Мариинского и Михайловского театров, ведущий солист Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье».

Родом из Салехарда. Окончил Омское музыкальное училище им. В. Я. Шебалина и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова. Лауреат VII Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (II премия, 2015 г.), Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» (III премия, 2018 г.). Номинирован на национальную оперную премию «Онегин» и высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Гастролировал в Европе, Азии и США. Сотрудничал с ведущими дирижерами современности — Валерием Гергиевым, Томасом Зандерлингом, Фабио Мастранджело, Сергеем Стадлером, Михаилом Голиковым.

Ведущий солист Омской филармонии. Окончил Омское музыкальное училище им. В. Я. Шебалина, факультет культуры и искусства Омского государственного университета им. Ф. М. Достоевского, Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского. Прошел стажировку в Оперном театре Тель-Авива в Израиле.

Лауреат Международного конкурса «Молодые голоса Сибири» (Омск, 2008 г.), Международного конкурса «Золотая Сибирь» (Омск, 2009 г.), Международного фестиваля-конкурса искусств под руководством народной артистки СССР Нани Брегвадзе «Искусство во имя мира» (Сочи, 2009 г.).

Сотрудничает с Муниципальным камерным оркестром «Лад», камерный хором «Певчие», преподает в Омском музыкальном училище им. В. Я. Шебалина.

Ведущий солист Новосибирской филармонии. Окончил музыкальный факультет РАТИ (ГИТИС). Еще во время обучения дебютировал на Новой сцене Большого театра. С сольными концертами выступал в Москве, Санкт-Петербурге, Иркутске, Братске, Рязани. В 2010—2013 гг. — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». Лауреат Международного конкурса вокально-камерных ансамблей «Три века русского романса» в Санкт-Петербурге (III степень, 2010 г.); VII Международного оперного фестиваля Rübezahl Musikalischer Garten в Польше (I степень, 2010 г.).

«Низкий голос — бас, имеющий множество тонов и обертонов, — Коварский использует с темпераментом, необходимым настоящему вокалисту, тонко чувствующему музыку, прекрасно „отыгрывающему“ интригу, заложенную в романсе или в арии из оперы», — писала об артисте газета «Восточно-Сибирская правда».

Создан в 1990 году и в короткое время занял лидирующие позиции в хоровом искусстве Сибири. Уровень исполнительского мастерства коллектива высоко оценен на многочисленных региональных и международных конкурсах и фестивалях.

Создает песочные истории для детей и взрослых с 2012 года. Проводит мастер-классы по песочной анимации, участвует в перформансах, литературных вечерах, сотрудничает с телеканалами, театрами, Омской филармонией. Своё искусство демонстрировала на крупных сценических площадках родного города — в Концертном зале, Омском цирке, G-Drive Арене.

В 1994 году дебютировал на сцене Театра им. Е. Вахтангова, будучи студентом Высшего театрального училища им. Б. Щукина. В 1995 году был принят в «Сатирикон», став его ведущим артистом. Сыграл более чем в 60 художественных фильмах и телесериалах, в числе которых «Жмурки», «Убойная сила», «Одна любовь на миллион», «Офицеры», «Курьер из «Рая», «All inclusive, или Всё включено», «Кухня», «Параграф 78», «Отель Элеон». Он вел программу «Утро» на телеканале «НТВ», принимал участие в шоу «Ледниковый период» на Первом канале, а также озвучивал героя американского мультипликационного фильма «Моана». Творческие заслуги артиста отмечены Государственной премией России в области литературы и искусства, премиями «Чайка» и «Кумир».

"Актёр практически без ограничений диапазона жанров, к тому же прекрасно чувствующий форму, невероятно хваткий, точный. Африканские корни проявляются в его необычной музыкальности, пластичности и темпераменте", — так характеризует ГРИГОРИЯ СИЯТВИНДУ народный артист России Константин Райкин.

«Не только блестящий виртуоз, но и тонко и глубоко чувствующий музыкант: на сцене он собран, артистичен, красив. Его интерпретация захватывает и убеждает, игра — покоряет выверенным артистизмом и отточенным мастерством», — пишет «Российская газета» о Павле Милюкове. Доказательством его мастерства стал полный комплект наград в интернациональных музыкальных турнирах. В их числе — Международный конкурс скрипачей «Astana Violin» (2008, Гран-при), Международный конкурс им. А. Хачатуряна (2012, I премия), Международный конкурс им. Н. Паганини-2007 и Московский международный конкурс скрипачей им. Д. Ойстраха-2008 (II премия); Международный конкурс им. П. И. Чайковского (2015, III премия).

Павел Милюков окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского и Венский университет музыки и исполнительского искусства.

В руках солиста звучали подлинные раритеты: французский антикварный инструмент Жана Батиста Вильома, старинные итальянские скрипки Николо Амати и Антонио Страдивари. Сегодня он играет на итальянском инструменте «Ex-Szigeti» ХVIII столетия работы Пьетро Джованни Гварнери.

Выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Профессиональный путь начинал в Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова. Золотая медаль и первое место XI Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1998) открыли ему путь на самые престижные сцены мира. В 2007 году покорил Северный полюс, исполнив классику среди снегов и льдов для участников полярной экспедиции. В 2018 году играл на паруснике «Святитель Николай» во время круиза по Онежскому озеру.

Активный участник джазовых и рок-проектов, большое внимание уделяет исполнению современной академической музыки. Успешно развивает собственную композиторскую деятельность, выступая в концертах в трех амплуа — виолончелиста, дирижера и композитора. С 2022 года является профессором Музыкальной академии Лоренцо Перози в Италии.

«Блестящий талант! Он может гордиться им перед всем миром», — заметил о Денисе Шаповалове выдающийся Мстислав Ростропович.

Музыковед, заслуженный работник культуры России Ольга Бурик имеет большой опыт подготовки сценариев и ведения разных, в том числе детских, концертов симфонического и камерного оркестров. А еще она замечательно читает сказки, которые коллективы умело иллюстрируют.

Не бояться экспериментировать и рисковать на сцене — вот творческое кредо дирижера Дмитрия Васильева. Маэстро зарекомендовал себя как интерпретатор музыки совершенно полярных стилей, вместе с возглавляемым Омским симфоническим оркестром осуществил множество российских и мировых премьер. По инициативе Дмитрия Васильева проводится фестиваль «Белая симфония».