С 21 ноября по 17 декабря 2025 года в Омской филармонии пройдёт IX Зимний музыкальный фестиваль «Белая симфония». В программе — разноплановые концертные программы с участием Омского академического симфонического оркестра под управлением Дмитрия Васильева.

Смысл названия фестиваля опирается на свойства белого цвета, луч которого, проходя через призму, разделяется на множество разноцветных лучей, составляющих спектр. Именно поэтому на фестивале звучит и оркестровая классика, и симфоджаз, и киномузыка, и современный авангардный репертуар.

С 21 ноября по 17 декабря 2025 года в Омской филармонии пройдёт IX Зимний музыкальный фестиваль «Белая симфония». В программе — разноплановые концертные программы с участием Омского академического симфонического оркестра под управлением Дмитрия Васильева.

Смысл названия фестиваля опирается на свойства белого цвета, луч которого, проходя через призму, разделяется на множество разноцветных лучей, составляющих спектр. Именно поэтому на фестивале звучит и оркестровая классика, и симфоджаз, и киномузыка, и современный авангардный репертуар.

Создайте свой образ для концерта в белом стиле
(total white) и получите памятный подарок.
Участвуйте в акции
«Люди в белом»

Новый фестиваль «Белая симфония» — больше, чем просто концерты, это музыкальное путешествие вглубь себя. Вас ждет захватывающая музыкальная одиссея, история о внутреннем росте и преображении. Мы приглашаем вас пройти по пути трансформации, от самых темных глубин к свету надежды, подобно тому, как Луна проходит свой цикл от новолуния до полнолуния, освещая ночь и даря новые смыслы.

Этот фестиваль — о поиске, об испытаниях, о чудесных открытиях и, наконец, об обретении внутренней силы и возвращении домой, обновленным и исполненным надежды. Мы рисуем эту историю звуками, где каждая мелодия — часть пути героя, а каждый концерт — новая фаза его преображения. Погрузитесь в космическую сагу о том, как рождается сила духа, как тьма становится почвой для света, а каждый шаг героя — нотой в симфонии Жизни.

«Белая симфония» — сага о том, как тьма становится союзником, а не врагом. Через борьбу, отчаяние и восторг открытий рождается надежда — не как внезапный луч, а как итог долгого пути. Это история о том, что даже в самой чёрной ночи можно найти свою луну.

Новый фестиваль «Белая симфония» — больше, чем просто концерты, это музыкальное путешествие вглубь себя. Вас ждет захватывающая музыкальная одиссея, история о внутреннем росте и преображении. Мы приглашаем вас пройти по пути трансформации, от самых темных глубин к свету надежды, подобно тому, как Луна проходит свой цикл от новолуния до полнолуния, освещая ночь и даря новые смыслы.

Этот фестиваль — о поиске, об испытаниях, о чудесных открытиях и, наконец, об обретении внутренней силы и возвращении домой, обновленным и исполненным надежды. Мы рисуем эту историю звуками, где каждая мелодия — часть пути героя, а каждый концерт — новая фаза его преображения. Погрузитесь в космическую сагу о том, как рождается сила духа, как тьма становится почвой для света, а каждый шаг героя — нотой в симфонии Жизни.

«Белая симфония» — сага о том, как тьма становится союзником, а не врагом. Через борьбу, отчаяние и восторг открытий рождается надежда — не как внезапный луч, а как итог долгого пути. Это история о том, что даже в самой чёрной ночи можно найти свою луну.

Этот концерт — как темное, но полное потенциала новолуние, время зарождения, когда герой делает первый шаг навстречу неизвестности. Здесь пробуждается желание измениться, появляется осознание необходимости искать новый путь. Это предчувствие величия, первый вздох перед грандиозным свершением, полный предвкушения и скрытой энергии.
«Героическая» симфония Бетховена задает тон этому началу, она звучит как прорыв сквозь лед сомнений. «Переход Суворова через Альпы» Эшпая подчеркивает решимость к преодолению — это дерзкий марш через горы страхов. Концерт Моцарта для скрипки с оркестром добавляет ноту личного сомнения и тонкой уязвимости в этом героическом порыве. Программа рассказывает о двух великих полководцах, которые побеждали в самых сложных военных сражениях, но так и не встретились на поле боя — Наполеоне Бонапарте и Александре Суворове. Музыка, которая прозвучит в этот вечер, воспевает героев истории, их победы и внутренние терзания.
Исполнители:
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
Ольга Бурик — ведущая, музыковед, заслуженный работник культуры России
Пётр Лундстрем — скрипка (Москва)
Программа:
  • Л. ван Бетховен. Симфония № 3 «Героическая»
  • А. Эшпай. Симфоническая фантазия «Переход Суворова через Альпы»
  • В. А. Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 4
Луна-серп, как лезвие, рассекающее душу, символизирует время испытаний, наполненное духовной борьбой и катарсисом. Герой сталкивается с внутренними и внешними вызовами, теряя опору, чтобы найти её в себе. Это духовное очищение и погружение в глубины себя, где происходят сложные, но важные трансформации. Через скорбь и покаяние герой обретает внутреннюю стойкость и силу, сталкиваясь с тенью. Реквием Верди становится молитвой в огне испытаний. Хор взывает к небу, солисты спорят с судьбой, а оркестр гудит, как ветер в ущелье, передавая переживания человека в роковой миг между жизнью и смертью. Меломаны услышат масштабное произведение, которое рукоплескал знаменитый миланский театр Ла Скала.
Исполнители:
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
Ольга Бурик — ведущая, музыковед, заслуженный работник культуры России
Екатерина Шиманович — сопрано, Санкт-Петербург, Мариинский театр
Лариса Костюк — народная артистка Российской Федерации, меццо-сопрано, Москва, Геликон-опера
Александр Михайлов — тенор, Санкт-Петербург, Мариинский театр
Михаил Гужов — заслуженный артист Российской Федерации, бас, Москва, Геликон-опера
Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла им. С. Г. Эйдинова — художественный руководитель Надежда Артемьева
Растущая луна, полная волшебства, озаряет героя первыми проблесками вдохновения. В этот момент открывается новая перспектива, и он понимает, что путь возможен и выход есть. Сердце наполняется нежностью и волшебством.
В зале, где звучат чешские мелодии Сметаны и Дворжака, переплетающиеся со сказкой Карела Чапека, атмосфера напоминает почтовую карету, летящую сквозь мрак ночи к звёздам. Герой находит магию в простых вещах: в шепоте нот, в танце скрипок, в смехе флейты. Здесь фантазия и реальность сплетаются, открывая новые горизонты.
Даже ночью жизнь почты не затихает. Идёт сортировка писем, которые отправятся в разные края. Однажды на почте появляется загадочное письмо без адреса. Почтальон Колбаба отправляется в путешествие, преодолевая большие расстояния и встречая на своём пути множество испытаний.
Исполнители:
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
Лариса Шипунова — мастер песочной анимации
Даниил Спиваковский — чтец, заслуженный артист России
Полумесяц – зеркало, отражающее метаморфозы. Наш герой обретает уверенность и силу, его внутренние испытания превращаются в источник могущества, а знания и опыт трансформируются в мощь. Это яркий, динамичный момент преображения, полный энергии и триумфа.
«Щелкунчик» Чайковского-Маслова взрывается фейерверком ритмов, «Гэтсби-фантазия» кружит в джазовом вихре, а «Аладдин» уносит в восточную сказку. Герой больше не беглец – он повелитель своей вселенной, где даже корица пахнет музыкой. Знакомые музыкальные образы оперы «Евгений Онегин» и балета «Щелкунчик» предстанут в неожиданном прочтении благодаря пианисту-виртуозу Александру Маслову и его трио. Гости из Санкт-Петербурга создали свою авторскую аранжировку знаменитых произведений, которые прозвучат в джазовой обработке вместе с оркестром. Симфоджаз, рожденный здесь и сейчас, удивляет и завораживает своей уникальностью.
Исполнители:
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
Ольга Бурик — ведущая, музыковед, заслуженный работник культуры России
Джазовое трио Александра Маслова: Александр Маслов — классический и джазовый пианист, композитор, Иван Мясников — контрабас, Павел Чижик — ударные, вибрафон
Программа:
  • П. Чайковский, А. Маслов. Фантазия на темы из оперы «Евгений Онегин»
  • П. Чайковский, А. Маслов. Сюита из балета «Щелкунчик»
  • А. Маслов. Гэтсби-фантазия
  • А. Маслов. Перуанская фантазия «Цветок корицы»
  • А. Менкен, А. Маслов. «Аладдин»
Наступает время света, ясности и обретения надежды. Герой возвращается обновленным и сильным, неся свет своего преображения. Это гармония, примирение с собой и миром, триумфальное завершение пути. Музыка Моцарта и Чайковского, как и поэзия Влада Маленко, отражает это состояние.
Моцартовская Симфония №40 рисует мелодичное и светлое прощание с тьмой, а «Севастопольская» симфония Бориса Чайковского — глубоко эмоциональный и умиротворяющий гимн мирному свечению. Герой возвращается другим: в его сердце — свет, который не погаснет. Музыка создает ощущение завершенности, радости обретения и спокойной уверенности.
Слушателей ждет вечер музыки и поэзии, посвященный свободе, вере, жизни и бессмертию. Стихи Влада Маленко, прочитанные со сцены, будут созвучны симфоническим полотнам оркестра. Меломаны услышат классику и современную музыку, а голос города-героя Севастополя, мужественно сражавшегося за свое будущее, станет символом силы и стойкости.
Исполнители:
Омский академический симфонический оркестр
Дмитрий Васильев — художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный деятель культуры Омской области
Ольга Бурик — ведущая, музыковед, заслуженный работник культуры России
Влад Маленко — заслуженный деятель искусств России, поэт
Программа:
  • В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор
  • Б. Чайковский. «Севастопольская симфония»
ВДОХНОВЛЯЮТ МУЗЫКОЙ!
  • ОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ
    СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

    Традиции и новаторство, классика и авангард, творческое величие и энергия молодости — все это Омский академический симфонический оркестр. За свою более чем полувековую историю он приобрел заслуженную известность в России и за рубежом. Коллектив выступал на ведущих сценических площадках нашей страны — Концертный зал им. П. И. Чайковского, «Зарядье», Мариинский театр, участвовал в культурной программе крупных международных мероприятий — ралли «Шелковый путь», турнир по художественной гимнастике Evgeniya Сup, Сибирский международный марафон. Современные композиторы посвящают ему свои новые произведения. С коллективом выступают звезды российской и зарубежной сцены. Оркестр успешно развивает и укрепляет творческое сотрудничество в общероссийском и международном масштабе.

  • ПЁТР ЛУНДСТРЕМ
    скрипач, Москва

    Выдающийся скрипач, начавший обучение в шесть лет в школе имени Гнесиных. Окончил Московскую консерваторию имени Шопена (2012) и Чайковского (2017). Выступал с концертами в России и за рубежом, лауреат многочисленных конкурсов, включая Международные конкурсы в Софии (2013) и Харбине (2014). Гастролировал в США, Испании, Китае и других странах. С 2018 года — исполнительный директор Творческой Мастерской Леонида Лундстрема и участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. В 2023 году вошел в состав Общественной палаты РФ, а в 2024 году стал доверенным лицом Владимира Путина на президентских выборах.

    С начала Специальной военной операции дал более 120 концертов в зоне боевых действий и новых субъектах РФ. Художественный руководитель фестиваля Олега Лундстрема в Забайкалье и фестиваля «Эклектика» в Красноярске, а также проекта «Донбасский экспресс». Играет на скрипках Stradivari и Guadagnini.

  • ЕКАТЕРИНА ШИМАНОВИЧ
    сопрано, Санкт-Петербург

    Солистка Мариинского театра с 2008 года. Концертирует на ведущих площадках мира: Линкольн-центр (США), Королевский театр в Мадриде, NHK (Япония), Национальный зал Пекина. Участвует в фестивалях и концертах в Большом и Малом залах филармонии им. Шостаковича.

    Выступала на оперном фестивале в Савонлинне (2009, 2010) и исполнила партию Лизы в «Пиковой Даме». В 2013 году исполнила заглавную партию в «Аиде» на фестивале Шаляпина в Казани и партию Зиглинды в «Валькирии» на фестивале в Японии.

    В Большом зале филармонии впервые в России исполнила фрагменты «Феи» и «Лоэнгрина» Вагнера (дирижер Стадлер). Репертуар включает партии из опер Верди, Пуччини, Бородина, Чайковского, Глинки, Прокофьева и Бриттена.

  • ЛАРИСА КОСТЮК
    народная артистка Российской Федерации, меццо-сопрано, Москва

    Солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана, а также приглашённая солистка Большого театра и Михайловского театра.

    Творческую карьеру Лариса Костюк начала в Государственной академической симфонической капелле России под руководством Валерия Полянского. С 1995 года стала солисткой «Геликон-оперы», где исполнила более 40 партий. Среди них ведущие роли меццо-сопрано, такие как Графиня в «Пиковой даме» П. Чайковского, Марина Мнишек в «Борисе Годунове» М. Мусоргского и Фенена в «Набукко» Дж. Верди.

    Помимо оперного творчества, Лариса Костюк активно занимается концертной деятельностью. Она исполняет сольные партии в кантатно-ораториальных произведениях, таких как «Реквием» В. А. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди и поэма «Колокола» С. Рахманинова.

    Стала лауреатом VIII Национальной оперной премии «Онегин» (2023).

  • АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ
    тенор, Санкт-Петербург

    Дебютировал в Мариинском театре в 2014 году, а с 2016 года стал солистом. Александр Михайлов исполняет ведущие партии в операх русских и зарубежных композиторов.

    Концертный репертуар Михайлова также обширен и включает Реквиемы Моцарта, Верди, Берлиоза, оперы «Ромео и Джульетта», «Осуждение Фауста», Девятую симфонию Бетховена, Торжественную мессу Бетховена, Восьмую симфонию Малера и кантату «Кармина Бурана».

    В 2021 году Александр Михайлов был номинирован на премию «Золотая маска» за роль Клэра Куильти в опере «Лолита». Он также участвовал в различных фестивалях, таких как «Звёзды белых ночей», Московский Пасхальный фестиваль и Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский».

    Среди основных партий, которые он исполняет, — Ленский («Евгений Онегин»), Андрей Морозов («Опричник»), княжич Юрий («Чародейка»), Карл VII («Орлеанская дева»), Левко («Майская ночь»), царь Берендей («Снегурочка») и другие.

  • МИХАИЛ ГУЖОВ
    бас, Москва
    Обладатель множества наград, включая премию имени Ф. И. Шаляпина, звание лауреата конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова и золотую медаль «Национальное достояние». С 1998 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», где исполнил около 60 партий, среди которых Борис Годунов, Кончак, Царь Додон и Дон Базилио.
    Приглашённый солист ведущих театров России, включая Большой театр,  сотрудничал с известными дирижёрами, такими как Е. Светланов и В. Федосеев. Участвовал в исполнении редких партитур, включая «Война и мир» С. Прокофьева и «Дон Карлос» Дж. Верди. В 2014 году удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации».
  • МАГНИТОГОРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА ИМ. С. Г. ЭЙДИНОВА

    Магнитогорская хоровая капелла — коллектив с великой историей. Ежегодно проводит около 100 концертов и активно участвует в культурной жизни региона, сотрудничая с ведущими филармониями Урала и соседних областей. Капелла играет важную роль в музыкальной культуре Южного Урала, участвуя в значимых культурных событиях, таких как Международный фестиваль духовной музыки (2017−2019). С 2019 года коллектив занимается просветительской деятельностью, включая музыкальные лектории для школьников и студентов и цикл семейных концертов. Художественным руководителем с 2019 года является Надежда Артемьева, выпускница Магнитогорской консерватории и лауреат конкурса хоровых дирижеров.

  • ЛАРИСА ШИПУНОВА
    мастер песочной анимации

    Создает песочные истории для детей и взрослых с 2012 года. Проводит мастер-классы по песочной анимации, участвует в перформансах, литературных вечерах, сотрудничает с телеканалами, театрами, Омской филармонией. Своё искусство демонстрировала на крупных сценических площадках родного города — в Концертном зале, Омском цирке, G-Drive Арене.

  • ДАНИИЛ СПИВАКОВСКИЙ
    актёр театра, кино и телевидения,
    заслуженный артист России

    В детстве занимался в театральной студии, но планировал стать психологом.

    После школы не поступил на факультет психологии МГУ и работал санитаром в психиатрической больнице. В 1989 году восстановился в университете и играл в Студенческом театре МГУ. В 1990 году поступил в ГИТИС, который окончил в 1994 году по специальности «Актёрское искусство».

    После окончания ГИТИСа был принят в труппу Театра имени Маяковского. В 2000 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров. С 2017 года преподаёт в Институте театрального искусства имени И. Д. Кобзона.

  • ДЖАЗОВОЕ ТРИО АЛЕКСАНДРА МАСЛОВА

    Трио Александра Маслова — петербургский ансамбль, исполняющий классическую музыку и джазовые обработки. Коллектив сотрудничает с известными дирижерами и оркестрами, гастролирует по России. В 2017 году вышел альбом «Between Classics & Jazz» с обработками Бетховена, Глинки, Бородина, Шумана и Чайковского.

    Александр Маслов — пианист и композитор, солист Новгородской областной филармонии. Окончил Высшую школу музыки в Ганновере (2005) и Санкт-Петербургскую консерваторию (2010) с аспирантурой. Лауреат конкурсов Рубинштейна (2007) и Всероссийского музыкального конкурса (2010). Выступал в России и за рубежом с оркестрами Мариинского театра и дирижёрами Гергиевым, Синайским. Автор джазовых обработок и пособия «Основы джазовой импровизации». Преподавал в Санкт-Петербургской консерватории с 2013 по 2022 год.

  • ВЛАД МАЛЕНКО
    Заслуженный деятель искусств России, поэт, баснописец, продюсер, режиссёр, актёр, телеведущий

    Основатель Московского театра поэтов и «Есенин-Центра». Долгое время выступал на сцене Театра на Таганке и был инициатором фестиваля «Филатов Фест». В 2021 году ему исполнилось 50 лет. Его стихотворение «Ржев» прозвучало на открытии мемориала Советскому Солдату и стало популярным. Маленко получил медаль Министерства Обороны и участвует в акции «Бессмертный полк». Он организует концерты, выставки, спектакли и фестивали, а также благотворительные мероприятия. Его постановки, такие как «Таганский фронт» и «Зеркало Есенина», завоевали признание. Басни Маленко стали сатирой на современную жизнь, их исполняют известные артисты. Музыкальный спектакль «Контрабасни» по его басням стал хитом.

  • ДМИТРИЙ ВАСИЛЬЕВ
    дирижёр

    Не бояться экспериментировать и рисковать на сцене — вот творческое кредо дирижера Дмитрия Васильева. Маэстро зарекомендовал себя как интерпретатор музыки совершенно полярных стилей, вместе с возглавляемым Омским симфоническим оркестром осуществил множество российских и мировых премьер. По инициативе Дмитрия Васильева проводится фестиваль «Белая симфония».

  • ОЛЬГА БУРИК
    музыковед, заслуженный работник культуры России

    Ольга Бурик имеет большой опыт подготовки сценариев и ведения разных, в том числе детских, концертов симфонического и камерного оркестров. А еще она замечательно читает сказки, которые коллективы умело иллюстрируют.

Tilda Publishing

КАК ЭТО БЫЛО

Восемь прошедших фестивалей подарили омичам
множество незабываемых встреч и ярких музыкальных впечатлений
  • Кристофер Чен
    дирижер (Китай)
    «О фестивале «Белая симфония» до приглашения Омской филармонии я ничего не знал, но приехав сюда, вижу, что у вашего оркестра и у фестиваля очень большой репертуар. Будет много разнообразных концертов и много приглашенных солистов. Я считаю, что такой фестиваль должен обязательно продолжаться и развиваться, чтобы сюда приезжали еще больше интересных музыкантов».
  • Евгений Князев
    народный артист России, профессор, ректор Театрального института им. Б. Щукина
    «Омск — это родной для нашего театра город. Поэтому когда я встретился с художественным руководителем Омского симфонического оркестра Дмитрием Васильевым и он предложил мне приехать в Омск и представить мою программу „Борис Годунов“ на фестивале „Белая симфония“, я, конечно же, согласился».
  • Полина Орбах
    вокал (Москва)
    «Оркестр не только здорово играет, по-настоящему здорово, но и еще всегда радует атмосфера душевности, человеческого тепла. Мы приезжаем сюда как к родным людям. Мы вместе на сцене — не соревнуемся, а вместе работаем над тем, чтобы музыка получилась».
КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Концертный зал:
ул. Ленина, д. 27а
+7 (3812) 20-01-58
Официальный сайт: https://omfil.ru
E-mail: iinfo@omfil.ru

Пресс-служба филармонии:
+7 (3812) 20-10-14
E-mail: omfil-info@mail.ru

Как это было в 2022, 2023, 2024
Made on
Tilda