С 21 ноября по 17 декабря 2025 года в Омской филармонии пройдёт IX Зимний музыкальный фестиваль «Белая симфония». В программе — разноплановые концертные программы с участием Омского академического симфонического оркестра под управлением Дмитрия Васильева.
Смысл названия фестиваля опирается на свойства белого цвета, луч которого, проходя через призму, разделяется на множество разноцветных лучей, составляющих спектр. Именно поэтому на фестивале звучит и оркестровая классика, и симфоджаз, и киномузыка, и современный авангардный репертуар.
С 21 ноября по 17 декабря 2025 года в Омской филармонии пройдёт IX Зимний музыкальный фестиваль «Белая симфония». В программе — разноплановые концертные программы с участием Омского академического симфонического оркестра под управлением Дмитрия Васильева.
Смысл названия фестиваля опирается на свойства белого цвета, луч которого, проходя через призму, разделяется на множество разноцветных лучей, составляющих спектр. Именно поэтому на фестивале звучит и оркестровая классика, и симфоджаз, и киномузыка, и современный авангардный репертуар.
Новый фестиваль «Белая симфония» — больше, чем просто концерты, это музыкальное путешествие вглубь себя. Вас ждет захватывающая музыкальная одиссея, история о внутреннем росте и преображении. Мы приглашаем вас пройти по пути трансформации, от самых темных глубин к свету надежды, подобно тому, как Луна проходит свой цикл от новолуния до полнолуния, освещая ночь и даря новые смыслы.
Этот фестиваль — о поиске, об испытаниях, о чудесных открытиях и, наконец, об обретении внутренней силы и возвращении домой, обновленным и исполненным надежды. Мы рисуем эту историю звуками, где каждая мелодия — часть пути героя, а каждый концерт — новая фаза его преображения. Погрузитесь в космическую сагу о том, как рождается сила духа, как тьма становится почвой для света, а каждый шаг героя — нотой в симфонии Жизни.
«Белая симфония» — сага о том, как тьма становится союзником, а не врагом. Через борьбу, отчаяние и восторг открытий рождается надежда — не как внезапный луч, а как итог долгого пути. Это история о том, что даже в самой чёрной ночи можно найти свою луну.
Новый фестиваль «Белая симфония» — больше, чем просто концерты, это музыкальное путешествие вглубь себя. Вас ждет захватывающая музыкальная одиссея, история о внутреннем росте и преображении. Мы приглашаем вас пройти по пути трансформации, от самых темных глубин к свету надежды, подобно тому, как Луна проходит свой цикл от новолуния до полнолуния, освещая ночь и даря новые смыслы.
Этот фестиваль — о поиске, об испытаниях, о чудесных открытиях и, наконец, об обретении внутренней силы и возвращении домой, обновленным и исполненным надежды. Мы рисуем эту историю звуками, где каждая мелодия — часть пути героя, а каждый концерт — новая фаза его преображения. Погрузитесь в космическую сагу о том, как рождается сила духа, как тьма становится почвой для света, а каждый шаг героя — нотой в симфонии Жизни.
«Белая симфония» — сага о том, как тьма становится союзником, а не врагом. Через борьбу, отчаяние и восторг открытий рождается надежда — не как внезапный луч, а как итог долгого пути. Это история о том, что даже в самой чёрной ночи можно найти свою луну.
Традиции и новаторство, классика и авангард, творческое величие и энергия молодости — все это Омский академический симфонический оркестр. За свою более чем полувековую историю он приобрел заслуженную известность в России и за рубежом. Коллектив выступал на ведущих сценических площадках нашей страны — Концертный зал им. П. И. Чайковского, «Зарядье», Мариинский театр, участвовал в культурной программе крупных международных мероприятий — ралли «Шелковый путь», турнир по художественной гимнастике Evgeniya Сup, Сибирский международный марафон. Современные композиторы посвящают ему свои новые произведения. С коллективом выступают звезды российской и зарубежной сцены. Оркестр успешно развивает и укрепляет творческое сотрудничество в общероссийском и международном масштабе.
Выдающийся скрипач, начавший обучение в шесть лет в школе имени Гнесиных. Окончил Московскую консерваторию имени Шопена (2012) и Чайковского (2017). Выступал с концертами в России и за рубежом, лауреат многочисленных конкурсов, включая Международные конкурсы в Софии (2013) и Харбине (2014). Гастролировал в США, Испании, Китае и других странах. С 2018 года — исполнительный директор Творческой Мастерской Леонида Лундстрема и участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. В 2023 году вошел в состав Общественной палаты РФ, а в 2024 году стал доверенным лицом Владимира Путина на президентских выборах.
С начала Специальной военной операции дал более 120 концертов в зоне боевых действий и новых субъектах РФ. Художественный руководитель фестиваля Олега Лундстрема в Забайкалье и фестиваля «Эклектика» в Красноярске, а также проекта «Донбасский экспресс». Играет на скрипках Stradivari и Guadagnini.
Солистка Мариинского театра с 2008 года. Концертирует на ведущих площадках мира: Линкольн-центр (США), Королевский театр в Мадриде, NHK (Япония), Национальный зал Пекина. Участвует в фестивалях и концертах в Большом и Малом залах филармонии им. Шостаковича.
Выступала на оперном фестивале в Савонлинне (2009, 2010) и исполнила партию Лизы в «Пиковой Даме». В 2013 году исполнила заглавную партию в «Аиде» на фестивале Шаляпина в Казани и партию Зиглинды в «Валькирии» на фестивале в Японии.
В Большом зале филармонии впервые в России исполнила фрагменты «Феи» и «Лоэнгрина» Вагнера (дирижер Стадлер). Репертуар включает партии из опер Верди, Пуччини, Бородина, Чайковского, Глинки, Прокофьева и Бриттена.
Солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана, а также приглашённая солистка Большого театра и Михайловского театра.
Творческую карьеру Лариса Костюк начала в Государственной академической симфонической капелле России под руководством Валерия Полянского. С 1995 года стала солисткой «Геликон-оперы», где исполнила более 40 партий. Среди них ведущие роли меццо-сопрано, такие как Графиня в «Пиковой даме» П. Чайковского, Марина Мнишек в «Борисе Годунове» М. Мусоргского и Фенена в «Набукко» Дж. Верди.
Помимо оперного творчества, Лариса Костюк активно занимается концертной деятельностью. Она исполняет сольные партии в кантатно-ораториальных произведениях, таких как «Реквием» В. А. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди и поэма «Колокола» С. Рахманинова.
Стала лауреатом VIII Национальной оперной премии «Онегин» (2023).
Дебютировал в Мариинском театре в 2014 году, а с 2016 года стал солистом. Александр Михайлов исполняет ведущие партии в операх русских и зарубежных композиторов.
Концертный репертуар Михайлова также обширен и включает Реквиемы Моцарта, Верди, Берлиоза, оперы «Ромео и Джульетта», «Осуждение Фауста», Девятую симфонию Бетховена, Торжественную мессу Бетховена, Восьмую симфонию Малера и кантату «Кармина Бурана».
В 2021 году Александр Михайлов был номинирован на премию «Золотая маска» за роль Клэра Куильти в опере «Лолита». Он также участвовал в различных фестивалях, таких как «Звёзды белых ночей», Московский Пасхальный фестиваль и Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский».
Среди основных партий, которые он исполняет, — Ленский («Евгений Онегин»), Андрей Морозов («Опричник»), княжич Юрий («Чародейка»), Карл VII («Орлеанская дева»), Левко («Майская ночь»), царь Берендей («Снегурочка») и другие.
Магнитогорская хоровая капелла — коллектив с великой историей. Ежегодно проводит около 100 концертов и активно участвует в культурной жизни региона, сотрудничая с ведущими филармониями Урала и соседних областей. Капелла играет важную роль в музыкальной культуре Южного Урала, участвуя в значимых культурных событиях, таких как Международный фестиваль духовной музыки (2017−2019). С 2019 года коллектив занимается просветительской деятельностью, включая музыкальные лектории для школьников и студентов и цикл семейных концертов. Художественным руководителем с 2019 года является Надежда Артемьева, выпускница Магнитогорской консерватории и лауреат конкурса хоровых дирижеров.
Создает песочные истории для детей и взрослых с 2012 года. Проводит мастер-классы по песочной анимации, участвует в перформансах, литературных вечерах, сотрудничает с телеканалами, театрами, Омской филармонией. Своё искусство демонстрировала на крупных сценических площадках родного города — в Концертном зале, Омском цирке, G-Drive Арене.
В детстве занимался в театральной студии, но планировал стать психологом.
После школы не поступил на факультет психологии МГУ и работал санитаром в психиатрической больнице. В 1989 году восстановился в университете и играл в Студенческом театре МГУ. В 1990 году поступил в ГИТИС, который окончил в 1994 году по специальности «Актёрское искусство».
После окончания ГИТИСа был принят в труппу Театра имени Маяковского. В 2000 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров. С 2017 года преподаёт в Институте театрального искусства имени И. Д. Кобзона.
Трио Александра Маслова — петербургский ансамбль, исполняющий классическую музыку и джазовые обработки. Коллектив сотрудничает с известными дирижерами и оркестрами, гастролирует по России. В 2017 году вышел альбом «Between Classics & Jazz» с обработками Бетховена, Глинки, Бородина, Шумана и Чайковского.
Александр Маслов — пианист и композитор, солист Новгородской областной филармонии. Окончил Высшую школу музыки в Ганновере (2005) и Санкт-Петербургскую консерваторию (2010) с аспирантурой. Лауреат конкурсов Рубинштейна (2007) и Всероссийского музыкального конкурса (2010). Выступал в России и за рубежом с оркестрами Мариинского театра и дирижёрами Гергиевым, Синайским. Автор джазовых обработок и пособия «Основы джазовой импровизации». Преподавал в Санкт-Петербургской консерватории с 2013 по 2022 год.
Основатель Московского театра поэтов и «Есенин-Центра». Долгое время выступал на сцене Театра на Таганке и был инициатором фестиваля «Филатов Фест». В 2021 году ему исполнилось 50 лет. Его стихотворение «Ржев» прозвучало на открытии мемориала Советскому Солдату и стало популярным. Маленко получил медаль Министерства Обороны и участвует в акции «Бессмертный полк». Он организует концерты, выставки, спектакли и фестивали, а также благотворительные мероприятия. Его постановки, такие как «Таганский фронт» и «Зеркало Есенина», завоевали признание. Басни Маленко стали сатирой на современную жизнь, их исполняют известные артисты. Музыкальный спектакль «Контрабасни» по его басням стал хитом.
Не бояться экспериментировать и рисковать на сцене — вот творческое кредо дирижера Дмитрия Васильева. Маэстро зарекомендовал себя как интерпретатор музыки совершенно полярных стилей, вместе с возглавляемым Омским симфоническим оркестром осуществил множество российских и мировых премьер. По инициативе Дмитрия Васильева проводится фестиваль «Белая симфония».
Ольга Бурик имеет большой опыт подготовки сценариев и ведения разных, в том числе детских, концертов симфонического и камерного оркестров. А еще она замечательно читает сказки, которые коллективы умело иллюстрируют.